Aivasovsky Galerie in Feodosia

Das Schwarze Meer ist immer eine Inspiration zu den Künstlern gewesen, und wenn es einen Mann gab, der sein Leben dem Ausdrücken seiner Schönheit durch seine Bürsten sich widmete, war es Ivan Aivasovsky. Die Majorität seiner Anstriche waren die Meerblicke, unterschieden durch seinen geschickten Gebrauch von Licht, die lebendigen Wellen zu holen. Aivasovsky wurde 1817 in Feodosia - ursprünglich die griechische Regelung von Theodosia - am östlichen Ende der Krimküste getragen. Sein Vater war ein armenischer Kaufmann und seiner Mutter ein erfahrenes embroiderer, aber, zu der Zeit als junger Ivan geboren war, erholte das Tor noch von der konjunkturelen Abflachung, die durch die Pest 1812 verursacht wurde, und die Familie füehlten überhaupt nicht gut aus. Der junge Junge wuchs in einer Stadt auf, die eine bunte Mischung des Griechen, Russen, Armenians, Türken war und Tatars, ganz versuchend, ein Leben zu verkratzen und er mußte vermutlich arbeiten, um der Familie heraus von einem frühen Alter zu helfen. Er entwickelte schnell eine Fähigkeit für Musik und kunst, aber ließ kein Geld Papier für und in der Holzkohle auf den weißen Wänden der Häuser anstatt skizzieren.

Schließlich kam sein Talent zur Aufmerksamkeit des Reglers von Feodosia, A.I. Kaznacheev, das den Jungen an der Schule in Simferopol legte und später erfolgreich die Akademie von künsten in Str. Petersburg für einen Platz für ihn ersuchte. Aivasovsky tat gut an der Akademie und seine Arbeit wurde vom Dichter Alexander Pushkin beachtet, der die Akademieausstellung 1836 besuchte. Str. Petersburg war ein fruchtbares Samenbett für den jungen Künstler, und es war während dieser Zeit, daß er Freunde mit dem Komponisten Mikhail Glinka wurde und die Bekanntschaft von den Verfassern wie Gogol und Krylov bildete.

Auf Durchführen seiner Studien wurde ihm eine reisende Gelehrsamkeit, aber mit dem ungewöhnlichen Zustand zugesprochen, dem er zwei Sommer in Krim zuerst verbringen sollte seinen Anstrich von der Natur vervollkommnend. Dieses er und seine Briefe sind zu der Zeit von der Begeisterung für die Inspiration voll, die er in der Krimlandschaft fand. Er auch nahm an den Manövern des russischen Geschwaders nahe der kaukasischen Küste teil und bildete viele Skizzen für zukünftige Anstriche und manchmal skizzierte während der tatsächlichen überfälle „, die mit nichts aber einer Pistole bewaffnet wurden, und eine Mappe von zeichnenden Papier- und Künstlermaterialien“.

Nach seinen zwei Jahren in Krim, verliebte Aivasovsky bereistes Europa und in die südliche italienische Küste. Er produzierte mehr als 20 Anstriche um die Bucht von Neapel und von Amalfi Küste und bildete die Bekanntschaft vom russischen Maler Ivanov, der in Rom zu der Zeit wohnte. Ivanov erkannte sein Talent und kommentierte, daß „niemand hier Wasser malt, wie er…“

Bis zum seinen späten Zwanziger Jahren hatte Aivasovsky bereits seinen Namen gebildet, insoweit Anstrich. Papst Gregory XVI kaufte sein Chaos (die Kreation der Welt) für das Vatican Museum. Der englische Landschaftsmaler Joseph Turner war- also durch seine Abbildung angeschlagen die Bucht von Neapel auf einer schwarz gearbeiteten Nacht, die er ihm einem kurzen Gedicht auf italienisch schrieb, das sein Genie preist. Als er nicht noch 30 war, kam er nach Rußland, um ein Professor an der Str. Petersburg Akademie zu werden zurück und brach seine Reise in Amsterdam, um eine Ausstellung zu halten und zur Amsterdam Akademie auch gewählt zu werden.

Aivasovsky bildete nicht sein dauerhaftes Haus in Str. Petersburg und zog es vor zurückzugehen, um in Feodosia zu wohnen, in dem er aufgewachsen war. Hier stellte er sein Studio auf und gründete eine Kunstakademie.

Er bildete einen Punkt von nur malen vom Gedächtnis und ließ seine Phantasie das Bild auf Segeltuch beeinflussen. Aivasovsky glaubte, daß stark das „, das ein Künstler, das nur von der Natur kopiert,… die Bewegung der lebenden Elemente ihr Sklaven wird, für die Bürste des Künstlers zu schwer bestimmbar ist: es würde senseless sein zu versuchen, einen Blitz des Blitzes, der Boe des Winds oder des Spritzens einer Welle von der Natur zu malen… Der Maler muß sich erinnern, daß sie…, welches das Thema des Nehmens eines Anstriches in mein Gedächtnis wie das Thema des Nehmens eines Gedichtes formen, in einen Dichter formen: , eine Skizze auf einem Schrott des Papiers, stelle mich bildend ein, um zu arbeiten und ich lasse nur das Segeltuch, wenn ich glücklich bin, daß meine Bürste ausgedrückt hat, was ist in meinem Verstand.“

Die Galerie in Feodosia

Aivasovsky gründete die Galerie selbst und link es zur Stadt, als er 1900 starb. Es hat über 400 seiner Anstriche und Skizzen, sowie Fotographien und Erinnerungsstücke und Anstrichen durch andere Künstler wie Voloshin, Lagorio, Vessler und Bogayevsky.

Einige von Erörterungen Aivasovskys sind sehr groß und fast erreichen von Fußboden zu Decke der großen Ausstellungsräume, und ihre Größe fügt der Richtung der überwältigenden Energie und der Schönheit des Meeres hinzu, daß sie so effektiv übermitteln. Fyodor Dostoevsky, ein großer Bewunderer seines Anstrich Sturms, der „ihm gesagt wird, hat Ekstase, die ewige Schönheit, die so den Zuschauer in einem lebenden, realen Sturm anschlägt“.

Die Galerie hat viele von Aivasovskys bekanntesten Arbeiten, einschließlich sein großes Meisterwerk unter den Wellen, gemalt, als er 81 Jahre alt war. Bis zum dieser Zeit war er, Wellen mit einer lichtdurchlässigen Qualität zu malen, die ihnen außerordentliches Leben und Bewegung gab